Les Misérables di Tom Hooper

Nelle sale dal 31 gennaio

Da quando ho letto il romanzo qualche anno fa, ho sempre fantasticato su un adattamento cinematografico dei Miserabili in mano ad un regista di talento, qualcuno in grado di sfruttare l'enorme potenziale scenografico di un'opera così imponente. Basta pensare alle pagine sulla battaglia di Waterloo, o la descrizione della Parigi di inizio '800, sconvolta dalle sommosse e percorsa dalle barricate.

Quindi quando hanno annunciato l'adattamento diretto da Tom Hooper, che non è certo uno sprovveduto, il sogno si è avverato, almeno per qualche minuto, perché purtroppo (per me) subito dopo hanno anche specificato che si sarebbe trattato di un musical, forse l'unico genere che mi crea ancora qualche problema.

Ma passiamo alla lezione di letteratura. I Miserabili di Victor Hugo viene pubblicato nel 1862 dopo una genesi di quasi vent'anni. Ad oggi è uno dei romanzi più celebri e letti della storia, e naturalmente è stato soggetto, o più spesso vittima, di vari adattamenti cinematografici, ben dodici dal 1925 a oggi, senza contare la mini serie televisiva con Gérard Depardieu.

Il musical invece è tutta un'altra storia: la sua prima incarnazione nasce a Parigi nel 1980 con musiche di Claude-Michel Schonberg e testi di Alain Boublil. Fiutato l'affare, Cameron Mackintosh ne produce subito una versione inglese che va in scena nel West End di Londra con testi di Herbert Kretzmer. Dopo un successo enorme, lo spettacolo sbarca anche a Broadway e nel resto del mondo, portando a casa una tonnellata di Tony Awards e diventando uno dei musical più rappresentati di sempre. Lo stesso Mackintosh comincia subito a pensare ad una versione cinematografica, che dopo quasi vent'anni diventa finalmente realtà.

 

La trama è quella del romanzo, e se ci fosse qualche sprovveduto che ancora non la conosce eccola qui: dopo il furto di un tozzo di pane Jean Valjean (Hugh Jackman) viene condannato a cinque anni di lavori forzati, che diventano 19 dopo diversi tentativi di evasione. Riottenuta finalmente la libertà nel 1815, Jean è costretto nuovamente a rubare ma viene riportato sulla retta via da Monsignor Myriel (Colm Wilkinson, il primo a interpretare Jean Valjean nel musical teatrale) che gli offre la prospettiva di una nuova vita, così Jean diventa Monsieur Madelaine, sindaco di Montreuil sur Mer. Dopo aver salvato la prostituta Fantine (Anne Hathaway) dalla prigione, le promette di adottare sua figlia Cosette (Amanda Seyfried) per offrirle una vita migliore, ma la donna muore e Jean è costretto a fuggire insieme alla ragazza perché l'incorruttibile ispettore Javert (Russel Crowe) si è messo sulle sue tracce. I due vivranno una vita di clandestinità che li porterà a Parigi proprio nel bel mezzo dei moti del 1832.

Un musical quindi, e con la m maiuscola. Ben 158 minuti in cui tutti i personaggi, dai protagonisti alle comparse, comunicano solo ed esclusivamente attraverso il canto. Una precisazione forse superflua, ma per me che conosco i musical solo attraverso il cinema è stata una vera e propria sorpresa scoprire che anche le brevissime battute di raccordo tra una canzone e l'altra sono cantate.

Ma dopo un iniziale disorientamento mi rendo conto che la cosa non mi dispiace per niente, e anzi, la preferisco di gran lunga alla forma cinematografica a cui sono abituato, ovvero quella che prevede un alternarsi di canzoni e normalissimi dialoghi. In questo modo infatti il “flusso musicale” rimane continuo e non si ha mai la sensazione di ascoltare canzoni inserite più o meno bene all'interno di una narrazione convenzionale. Eh lo so, ci arrivo tardi, ma alla fine ci arrivo.

Altro vantaggio della forma musicale è che permette di raccontare l'intero romanzo senza troppi tagli, inserendo dialoghi e voci narranti in una sequenza cantata che esaurisce interi capitoli. Anche qui ribadisco l'ovvio, lo so, ma gli adattamenti del romanzo hanno sempre dovuto tagliare brutalmente intere parti della toria per rientrare in una durata tollerabile ai più, mentre invece questo Les Misérables è quasi riuscito nell'impresa. Ovviamente mancano tutti gli approfondimenti storici che Hugo aveva disseminato qua e là nel testo, ma mi rendo conto che in un musical sarebbero stati tremendamente fuori posto, anche se una bella sequenza per Waterloo non l'avrei schifata per niente. Per il resto le ellissi non infastidiscono troppo, tranne forse quella trasformazione di Jean Valjean in Monsieur Madeleine, che a chi non ha letto il romanzo potrebbe sembrare un po' repentina. Altre invece vengono risolte in modo elegantissimo, come quel primo piano su Gavroche nella scena delle barricate, che lascia intuire velatamente l'esistenza di un legame tra lui ed Eponine.

Per quanto riguarda le singole canzoni preferisco non entrare nello specifico visto che sono un profano, quindi mi limito a dire che il livello generale è molto buono, ma a bocce ferme le canzoni che mi sono ritrovato a canticchiare sono sicuramente quelle corali. Oltre alla mascolina “Look Down” che apre il film in modo veramente spettacolare, ci sono le divertentissime “At the end of the day” e “Lovely Lady” che coinvolgono un grande numero di comparse e sono molto ben coreografate. In particolare mi ha colpito il forte contrasto tra l'allegria del ritmo e la malinconia del testo di "Lovely Lady", che guarda caso funge un po' da preludio alla struggente “I Dreamed a Dream”, interpretata da una devastata Anne Hathaway, probabilmente la migliore del gruppo, almeno dal punto di vista canoro. Anche Hugh Jackman non se la sbriga affatto male, magari non sarà un cantante professionista ma le sue interpretazioni sono sempre molto coinvolte e coinvolgenti, fisicamente poi è un ottimo Jean Valjean.

Russel Crowe è quello verso cui nutrivo più dubbi, e credo valga un po' per tutti, ma superato il primo sconcertante impatto ci si rende conto che non è un completo disastro, la monotonia della sua voce va a nozze con l'impassibilità del personaggio e la fisicità è quella giusta, eppure non so perché ma è quello del mazzo che convince meno.

E' giusto citare anche Helena Bonham Carter e Sacha Baron Cohen nel ruolo dei coniugi Thenardier, protagonisti di vari siparietti tragicomici che stemperano un po' l'atmosfera. Spassosi ma non abbastanza, sembra quasi che tra i due non ci sia il giusto feeling, e Cohen sembra molto meno a suo agio con il canto di quanto lo era in Sweeney Todd.

Messe da parte musiche e canzoni, che erano già belle e pronte nel musical originale, resta uno degli aspetti di maggiore interesse, la regia di Tom Hooper, ottima sia nelle interpretazioni corali di cui parlavo prima, dove la macchina da presa svolazza sulla folla con gru e panoramiche che sono anche l'occasione per ammirare le scenografie pazzesche, sia negli assoli, in cui è quasi sempre incollata ai primi piani degli attori, mostrando un punto di vista sull'interpretazione che il teatro non è in grado di offrire. Bellissima da questo punto di vista la scena dell'assolo ("Valjean's Soliloquy”) di Jean Valjean dopo il salvataggio da parte di Monsignor Myriel, meno quelle dell'ultima parte del film, dove quasi dispiace che il punto di vista non si sposti sulle incredibili scenografie delle barricate e dei vicoli parigini. Una regia che ricorda tanto quella di Il Discorso del Re, dove la macchina da presa tendeva a chiudersi molto sui personaggi, magari a loro volta rinchiusi in interni dai soffitti altissimi e dalle pareti scrostate.

Tirando le somme, Les Miserables è un film fisicamente e psicologicamente impegnativo, almeno per me che ho sviluppato una forte intolleranza verso il musical. Ma è anche una sorpresa, perché in un certo senso questa intolleranza me l'ha fatta superare, quasi. Se non altro perché dietro quelle musiche scorreva un film visivamente e tecnicamente colossale, con un mare di comparse coreografate alla perfezione, delle scenografie imponentissime e curate nei minimi dettagli anche per scene di pochissime inquadrature e naturalmente una regia in grado di valorizzare tutto, dall'interpretazione del singolo alle affollatissime scene di massa.